Este aceasta

Salt la navigație Salt la căutare
Este aceasta
Album de studio de The Strokes
Eliberată 30 iulie 2001
Înregistrate Martie-aprilie 2001
Studio Transporterraum (New York)
gen literar
  • Indie rock
  • garaj rock renaștere
  • post-punk renaștere
Lungime 36:28
Eticheta RCA
Producător Gordon Raphael
Cronologia Strokes
Era modernă
(2001)
Este aceasta
(2001)
Camera pe foc
(2003)
Coperta din America de Nord
Single de la Este aceasta
  1. "Greu de explicat"
    Lansat: 25 iunie 2001
  2. "Noaptea trecuta"
    Lansat: 5 noiembrie 2001
  3. „Într-o zi“
    Lansat: 23 septembrie 2002

Este aceasta este albumul de studio de debut al trupei rock americane Strokes, lansat pe 30 iulie 2001 de RCA Records. Înregistrată la Transporterraum, în New York City, cu producătorul Gordon Raphael, albumul a intrat în clasamentul britanic al alfabetului la numărul doi și a atins punctul 33 la US Billboard 200, câștigând statutul de platină pe mai multe piețe. "Hard to Explain", "Last Nite" și "Someday" au fost lansate ca single.

Pentru album, Strokes s-au străduit să surprindă un sunet simplu de rock care nu a fost semnificativ îmbunătățit în studio. Bazându-se pe munca din jocul lor extins din 2001, Era modernă, membrii trupei au compozit în mare parte compoziții în direct în timpul sesiunilor de înregistrare, în timp ce compozitorul Julian Casablancas a continuat să detalieze viețile și relațiile tineretului urban. După finalizarea Este aceasta, Strokes sa angajat într-un turneu promoțional mondial înainte de lansarea sa. Fotografia cu coperta albumului a controversat pentru că a fost explicată sexual și a fost înlocuită pentru piața americană. De asemenea, a fost modificată înregistrarea pieselor americane pe versiunea compact disc, în lumina atacurilor teroriste din 11 septembrie. Cu toate acestea, versiunea americană de vinil are încă piesa "New York City Cops" pe aceasta, ca urmare a eliberării sale care se încadrează pe 11 septembrie 2001.[1]

Promovat de presa muzicală pentru "interplay-ul de chitară dublă și sunet melodic influențat de melodii, Strokes a câștigat recunoașterea critică și atenția comercială. Este aceasta a fost lăudat pentru carisma și ritmul său, care adesea făceau referire la lucrările anilor '70. Recordul este considerat crucial în dezvoltarea altor benzi alternative și a industriei muzicale postmilleniale. A apărut în mai multe publicații ale celor mai bune albume din anii 2000 și din toate timpurile.[2][3][4]

originile

În 1997, Strokes a constat în cântăreața Julian Casablancas, chitaristul Nick Valensi, basistul Nikolai Fraiture și bateristul Fabrizio Moretti. Casablancas, tatăl vitreg și frații mai mari ai lui Moretti și Fraiture au prezentat cvartetul muzicii reggae artistului Bob Marley, grupului protopunk al Velvet Underground și dependenței trupelor alternative Jane's Addiction. Discutând despre etapele formative ale grupului, Moretti a remarcat: "Muzica noastra a fost ca [usile], insa incercam sa fim clasici. Toti am facut clase de muzica si am incercat sa scriem melodii, iar cand le-am pus impreuna, amalgam de idei nebune pe care am crezut-o foarte cool. " În 1998, Albert Hammond, Jr., care a știut de la Casablancas, la o școală internată elvețiană, sa mutat la New York pentru a participa la școala de film și sa alăturat lui The Strokes ca al doilea chitarist.[5] Sosirea sa a oferit un catalizator pentru evoluția muzicală și emoțională a trupei.[6]

Până în anul 2000, toți membrii trupei au avut locuri de muncă cu fracțiune de normă și practicau materiale noi, mai multe nopți pe săptămână, într-un spațiu de înregistrare mic angajat. În toamna acelui an, demo-ul lor a atras atenția lui Ryan Gentles, un rezervator de talente la Mercury Lounge din New York City. A programat concursurile Strokes pentru concertele de patru decembrie.[5] Cu sprijinul mentorului personal, JP Bowersock, și al producătorului Gordon Raphael, formația a înregistrat trei piese care au apărut ulterior Este aceasta: "Epoca Modernă", "Ultimul Nite" și "Barely Legal". Eticheta britanică Rough Trade Records a fost impresionată de melodii și le-a lansat ca o piesă extinsă din ianuarie 2001, intitulată " Era modernă. Reacția de presă muzicală a fost foarte pozitivă, iar Strokes au început un turneu soldat în Marea Britanie, urmat de sloturi de sprijin americane pentru grupurile alternative de rock Doves și Guided by Voices.[7] Gentles și-a părăsit slujba pentru a gestiona formația cu normă întreagă și, în martie 2001, Strokes a semnat la RCA Records după un război de licitație prelungit.[5]

Înregistrarea și producția

După încheierea contractului cu RCA, Strokes a început să lucreze cu Gil Norton, care a realizat înregistrări pentru grupul de rock alternativ Pixies. Deși sa dezvoltat un raport între cele două părți, trupa a rămas nemulțumită de rezultatele sesiunilor preliminare care suna "prea curat" și "prea pretențios"; cele trei melodii înregistrate cu Norton au fost dezmembrat.[8] Ca Era modernă, Este aceasta a fost înregistrat în cele din urmă cu Gordon Raphael la Transporterraum din East Village din Manhattan, în New York City.[9] Studioul este amplasat într-un subsol cu ​​iluminare slabă, dar, în ciuda infrastructurii sale proaste, acesta include hardware-ul hardware Pro Workstation Digital Audio Workstation. Strokes le-a plăcut lipsa lui de ego a lui Raphael și a format o bună relație de colaborare cu producătorul.[10]

"Am vrut doar să scriu muzică care să poată atinge oameni. Ca un compozitor, joci câteva coarde și cântă o melodie făcută de o mie de ori, iar acum ești cântăreț-compozitor. mai mult decât să faci ceva care contează, și aș vrea să pot scrie un cântec în care să funcționeze toate piesele. Când auziți o astfel de melodie, este ca și cum ai găsi un nou prieten.[5]

-Julian Casablancas

Înainte de începerea înregistrării, ambele părți au organizat o sesiune de ascultare cu materialul muzical pe care Hammond și Casablancas l-au adus pentru a arăta tonul și energia pe care le-au plăcut. Una dintre premisele menționate la întâlnire a fost să ia ceea ce se întâmpla în muzică la vremea respectivă și să meargă într-o direcție complet diferită. Casablancas a vrut Este aceasta să sune ca o "trupă din trecut care a făcut o călătorie în timp în viitor pentru a face înregistrarea lor". Abordarea pentru album a devenit mai studiată decât cea a lui Era modernă. Grupul dorea ca majoritatea melodiilor să sune ca și cum s-ar juca în direct, în timp ce au cerut altora să fie "o producție ciudată, în studio, cu o mașină de tambur, chiar dacă nu a fost folosită nici o mașină de tambur". Cântecele din ultimul tip au fost realizate pe cale ferată și au fost realizate în aranjamente de rock non-standard. Fundalul lui Raphael în muzica industrială a jucat un rol important în concepția albumului.[9]

Timp de sase saptamani in studio, sunetul Strokes a devenit accentul sesiunilor.[10] Trupa a înregistrat, de obicei, melodii doar o singură dată, bazându-se pe preferința Casablancasului pentru "randamentul brut".[11] RAT pedale de efecte și amplificatoare overdriving au fost folosite la momente, "luând sunete, dezintegrarea lor și apoi aducerea lor înapoi". Trupa dorea ca lucrurile să fie doar puțin stresate, fără a avea greutăți în ceea ce privește efectele studiourilor; doar distorsiunea și ecoul invers au fost utilizate pe scară largă. Pe parcursul procesului, Raphael sa improvizat în funcție de reacțiile pe care le-a obținut de la grup. La un moment dat, a trebuit să facă față amenințării de evacuare din studioul său Transporterraum, dar odată ce Strokes a primit sprijin din partea RCA, timpul și banii nu mai erau preocupări. Delegatul A & R al etichetei nu a plăcut inițial ceea ce fusese înregistrat și a considerat că albumul nu va fi suficient de profesionist. Producatorul si trupa au primit control complet numai cand Casablancas ia convins pe delegat, jucandu-i un nou material pe o cutie de bombe.[9]

Inspirat de producția lui Velvet Underground și de abordarea directă a formației punk rock Ramones, schema de microfon pentru setul de tambur a inclus doar trei microfoane: unul deasupra lui, unul pentru toba de bas și unul în colțul studioului.[12] A fost creat pentru a captura "un sunet comprimat, exploziv". Pe sfaturile lui Moretti, transferul de la cele două chitare puternice și zgomotul basului preluat de microfoanele cu tambur-kit nu a fost eliminat. Chitarele au fost înregistrate mai simplu; Hammond și Valensi au folosit amperi Fender DeVille pe părțile opuse ale camerei, în timp ce Raphael a poziționat un mic pe fiecare. Sunetul a fost apoi alimentat direct într-un preamplificator fără egalizare.[9] Valensi a comentat că profesorul de chitară și mentorul Bowersock a fost de neprețuit pentru că el a pus la dispoziția producătorului lucruri pe care grupul nu le-a putut.[11] În timp ce restul de Strokes a jucat pe o pistă de clic, Casablancas a cântat printr-un mic amprente practică Peavey pentru a păstra un sentiment de fidelitate redusă pe album. Raphael se amestecă în timp ce mergea pentru a menține controlul înregistrării până la etapa finală de mastering; producătorul a dorit să arate Strokes un produs final de îndată ce trupa a terminat să realizeze o pistă.[9]

Compoziţie

Versuri

"Aproape legal"
"Barely Legal" face referire la o fată care tocmai a atins vârsta sexuală sexuală. De asemenea, include tambur simpla, similara cu o productie a tamburului si chitare in stilul lui Britpop.[13]

Probleme la redarea acestui fișier? Consultați asistența media.

În scrisul lui Casablancas se observă viața din New York și relațiile formate într-o astfel de metropolă. Exemplificând această temă, "Epoca Modernă" este o poveste despre ciudățenia vieții moderne.[14] "Barely Legal" se referă la obiectul unei fete care tocmai a ajuns la vârsta consimțământului. Discutând despre natura sa risques, Moretti a declarat: "Ar trebui să fie luată așa cum o interpretați. Versurile înseamnă lucruri diferite față de oameni diferiți".[13] "Alone, Together" continuă tema sexuală prin căderea indicilor despre cunnilingus,[15] în timp ce jelpul de la începutul "Polițiștilor New York City" a fost creat ca o pastiță a trupei rock Aerosmith. "Soma" ia influență de romanul lui Aldous Huxley din 1932 Lumea nouă curajoasă și drogul său imaginar prezentat, soma. Aici Casablancas discută despre consumul de droguri pentru a se potrivi cu mulțimea rece.[16] În timpul sesiunilor de studio, Casablancas a introdus melodii cu benzi desenate și unele chipsuri au fost folosite atunci când albumul a fost amestecat.[17]

Muzică

Muzical, Este aceasta a fost descrisă ca o renaștere a garajului,[18] indie rock,[19] și albumul de renaștere post-punk.[20] Toate melodiile din album au fost amestecate folosind 11 piese audio sau mai puțin.[9] Potrivit lui Valensi, albumul conține "nu trucuri, nu trucuri" pentru a încerca să-l asculte pe compozitori.[21] Se deschide cu melodia titlului, care are o linie simplă, cu metronomică tambur, o caracteristică recurentă în restul înregistrării. Conținând unul dintre cele mai lente tempo-uri, "Is This It" este încercarea Strokes a unei balade.[15] "Epoca Modernă" urmează și include un riff de chitară însoțit de o linie de tambur complementară. Versul său staccato este urmat de un coroană optimist, singular și un solo de chitară.[13] Discutand despre simplitatea si abordarea masurata a albumului, Valensi a comentat: "Nu punem solo de chitara doar pentru a avea unul".[21] "Soma" încorporează ritmuri ciudate și începe și se termină cu aceleași chime de chitară și tambur,[15] în timp ce "Barely Legal" conține unele dintre melodiile mai slabe de chitări ale albumului, inspirate de Britpop, precum și modele de tambur care evocă sunetul mașinilor de tambur primitive din anii 1980.[13]

Cea de-a cincea piesă de pe record, "Someday", este infuzată cu elemente rockabilly și linii de chitară interconectate, acesta din urmă un element recurent Este aceasta. "Alone, Together" este condus de un ritm staccat, și culminează mai întâi cu un solo de chitară, apoi o repetare a cârligului central de chitară.[15] "Last Nite" este, de asemenea, un cântec condus de chitară, dar se bazează pe influențele muzicii pop. În centrul său, există linii de chitară ritmă inspirată de reggae, jucate de Hammond, și efecte de zgomot în studio. Secțiunea ritmică joacă note simple și batete.[13] Ca și "Soma", "Hard to Explain" conține piese de tambur prelucrate folosind tehnici de compresie și tehnică de calibrare dinamică pentru a le face să sune ca o mașină cu tambur.[9] Cântecul include elemente suplimentare ad-libbing îmbinate din Casablancas, o caracteristică folosită și în "New York City Cops". "Trying Your Luck", cel mai subtil punct al albumului, urmează și prezintă mai multe melancolice. Ultima piesă pe Este aceasta, "Ia-l sau lăsați-l", este singura melodie în care Hammond a folosit chitara lui Fender Stratocaster.[17]

Promovarea și eliberarea

Strokes în concert

În urma finalizării albumului, Strokes a jucat în fiecare stagiune de muzică de la Philadelphia în fiecare miercuri din mai 2001.[22] Trupa a dezvăluit lista de piese Este aceasta pe 15 mai. De asemenea, a fost confirmat un turneu din iunie din Regatul Unit și Irlanda, iar aproape imediat după anunț, unele locuri au fost vândute.[23] "Hard to Explain" a fost numit primul single al albumului cu o dată de lansare din 25 iunie pentru a coincide cu turneul.[22] La vremea respectivă, Moretti a declarat: "În Marea Britanie, oamenii sunt mult mai receptivi ... Sunt atât de psihic că mă întorc, fiecare spectacol pe care l-am jucat oamenii se bucurau de ea. Sunt mulți oameni aici în America care cred că noi" au fost prea usor, dar nu au auzit niciodata muzica. "[23]

În urma spectacolului "Strokes" de la 20 iunie din Glasgow, Moretti a suferit o cădere și a fost spitalizat cu o mână ruptă.[24] Două dintre ultimele cinci concerte din Marea Britanie au fost anulate și un prieten al grupului, Matt Romano, a zburat în Anglia pentru a înlocui bateristul rănit în restul concertelor. Într-un comunicat de presă, Gentles a explicat: "Ei vor continua doar dacă simt că sunt 100% după ce au făcut repetiții cu Matt, deoarece nu vor oferi nimic mai puțin fanilor lor".[25] Cu Romano ca înlocuitor, formația a reușit să satisfacă angajamentele restante.[26] Versiuni live înregistrate ale filmului "Hard to Explain", "New York City Cops" din partea B și "Last Nite" de la Era modernă difuzat pe show-ul britanic de muzică Începutul popilor pe 6 iulie 2001.[27] Strokes a fost titlul festivalului T în parcul din Scoția, pe 7 iulie, după ce Weezer a renunțat la grupul rock alternativ.[28] O mare parte a lunii iulie a fost cheltuită în orașe din Coasta de Vest a Americii și a Canadei.[27]

Este aceasta a fost lansat în Australia pe 30 iulie 2001 pentru a valorifica turneul recent al Strokes în țară. Recordul a fost difuzat pe site-urile australiene de către distribuitorul trupei BMG și a rămas disponibil pentru a asculta chiar și după lansarea CD-ului. Geoff Travis, șeful etichetei britanice Strokes din Marea Britanie, a comentat că continentul australian avea o "dispensație specială" și că a fost pusă în aplicare o interdicție de export pentru a se asigura că nu există interferențe cu planurile de eliberare în restul lumii.[29] Data lansării japonezilor din 22 august a fost programată să apară după două spectacole unice ale trupei de la Festivalul Sonic de vară,[30] în timp ce lansarea din Marea Britanie din 27 august a coincis cu festivalurile Reading și Leeds.[31] Atacurile teroriste din 11 septembrie din New York au amânat performanța CMJ Music Marathon a grupului și au schimbat lansarea RCA în SUA Este aceasta de la 25 septembrie la 9 octombrie. Un cântec recent inregistrat, "When It Started", a inlocuit "New York City Cops" pe versiunea CD a albumului dupa ce Strokes a asistat la "raspunsul curajos" al departamentului de politie al orasului in timpul tragediei.[32] Versiunea de vinil a păstrat lista melodiilor originale.[33]

ambalare

Lucrarea de artă din iulie și august 2001 Este aceasta este de Colin Lane și prezintă o fotografie a fundului nud al unei femei și a șoldului, cu o mână din piele cu mănuși care se sprijină sugestiv.[34] Modelul a fost ulterior dezvăluit a fi iubita de atunci a lui Lane, care a explicat că filmul a fost spontan și sa întâmplat după ce a ieșit din duș goală. Lane a reamintit că un stilist a părăsit mănușa în apartamentul său și a remarcat: "Am făcut aproximativ 10 fotografii. Nu a existat o adevărată inspirație, încercam doar să fac o imagine sexy".[35] Rezultatul a fost inclus în carte Cel mai mare album acoperă tot timpul, în care Grant Scott, unul dintre redactori, a menționat influențele lucrărilor îndrăznețe ale lui Helmut Newton și Guy Bourdin în designul său. Scott a concluzionat: "Este vorba fie de o acoperire elegantă, fie din punct de vedere grafic, sau un sexist Mirosul mănușilor "Deși lanțurile britanice de vânzare cu amănuntul HMV și Woolworths s-au opus naturii controversate a fotografiei, au stocat albumul fără modificări.[34]

Grupul a lăsat în mod deliberat semnul de întrebare corect din punct de vedere gramatic, din punct de vedere estetic, "nu arăta drept".[17] Inserția de broșuri conține portrete separate, ședite ale Strokes, Raphael, Gentles și Bowersock, toate fotografiate de Lane.[11] Pentru piața americană și lansarea din octombrie 2001, arta de acoperire a Este aceasta a fost transformat într-o fotografie psihedelică a pieselor de particule subatomice într-o cameră cu bule. Producătorul de produse RCA, Dave Gottlieb, a comentat că "a fost o decizie directă", în timp ce Gentles a indicat că Casablancas dorea să apară la nivel global.Potrivit managerului trupei, frontmanul la sunat înainte de eliberarea Japoniei și Europei și a spus: "Am găsit ceva chiar mai rece decât imaginea fundului". La acea vreme, fotografia Lane era deja la prese și a fost inclusă în versiunile din iulie și august 2001.[36] Biografia Strokes din 2003 menționează frica de obiecții din industria americană de conservare a comerțului cu amănuntul și din lobby-ul de dreapta drept motive pentru modificarea operelor de artă.[17]

Recepţie

Comercial

Este aceasta a fost un succes comercial și a intrat în clasamentul albumelor din Marea Britanie la numărul doi, după vânzările din prima săptămână de 48.393 de exemplare.[37] Recordul a fost listat la numărul 71 pe albumul din Marea Britanie pentru anul 2001 și a fost certificat de aur de către industria fonografică din Marea Britanie, după ce a înregistrat continuu de la lansarea sa în august până la sfârșitul anului.[38] In Statele Unite ale Americii, Este aceasta intrat in Panou 200 la numărul 74 după ce a vândut 16.000 de unități în prima săptămână.[39] 20.000 de exemplare au fost expediate în America pe săptămână, din octombrie 2001 până în ianuarie 2002, când a fost prezentat de Strokes la emisiunea TV la nivel național Noaptea de sâmbătă în direct a determinat o creștere temporară a vânzărilor.[40] O creștere de 60% a permis albumului să ajungă la un vârf cu numărul 33 pe Panou 200 de la înălțimea anterioară de 63.[41]

Este aceasta a fost certificat de aur de către Asociația Industriei de înregistrare din America în februarie 2002 pentru transferurile de 500.000 de copii în SUA,[42] și de către Asociația Canadiană de înregistrare în aprilie pentru 50.000 de unități în Canada.[43] În 2002, albumul a atins statutul de platină în Regatul Unit și în Australia pentru vânzări de 300.000 și, respectiv, 70.000 de exemplare.[44][45] Vânzările săptămânale medii ale SUA au fost de 7.000 până în octombrie 2002, când re-lansarea albumului cu un DVD bonus a provocat o creștere.[46] Până în octombrie 2003, înregistrarea a petrecut 58 de săptămâni pe Panou 200 de la lansarea sa cu doi ani în urmă, vânzând 900.000 de exemplare în America; două milioane de copii au fost vândute în întreaga lume.[47] Este aceasta a fost certificată platină în Canada în 2004, după ce au fost expediate 100 000 de unități.[43] La începutul anului 2006, albumul a vândut peste 600.000 de exemplare în Marea Britanie și peste un milion de unități în SUA.[37][48]

Critic

Ratinguri profesionale

4.1
5
13
4
3
3
2
2
1
1
0

© 2018 Regele Caloriei.